Ypsilon, mi primera composición para cine/videojuegos.

Bueno compañeros aquí os dejo en forma de música, mi pequeña contribución, mi granito de arena para este estupendo blog. En este caso os muestro mi último trabajo "extraconservatorial". Se trata de una pequeña pieza presentada para un concurso internacional en la disciplina de Música para cine o videojuegos. La obra está realizada en tiempo record, apenas en dos o tres tardes porque me terminaba el plazo. Espero que os guste como suena y os animéis a subir alguno de vuestros trabajos. Un cordial saludo, Raúl.

Haz click aquí para escucharlo.

El Caserío (J Guridi)

Jesús Guridi Vidaola (Vitoria, 25 de septiembre de 1886- Madrid, 7 de abril de 1961) fue un compositor vasco. Nace en Vitoria en el seno de una familia de músicos, siendo su madre María de Trinidad Bidaola, pianista y su padre, Lorenzo Guridi, violinista. Tras cursar sus primeros estudios en Los Escolapios y en los Padres Jesuitas de Zaragoza, se traslada a Madrid. Ya en Bilbao participa en las actividades de la sociedad llamada El Cuartito. Recibe clases de violín y de armonía. El año 1901 ofrece su primer concierto público en la Sociedad Filarmónica de Bilbao. A los 18 años ingresa en la Schola Cantorum de París, estudiando órgano, composición, y contrapunto y fuga con Vincent d'Indy. Es en París donde conoce a Usandizaga, al que le unirá una profunda amistad.

Se traslada a estudiar a Bruselas y a Colonia. En junio de 1912 es nombrado director de la Sociedad Coral de Bilbao.

En 1922 Se casa con Julia Ispizua. El matrimonio tendrá seis hijos: María Jesús, Luis Fernando, Maria Isabel, Ignacio, Julia y Javier. En 1944 entra en el Conservatorio de Madrid, siendo, años más tarde, su director. El día 7 de abril de 1961 fallece repentinamente, a la edad de 74 años, en su domicilio en la calle de Sagasta de Madrid.

Muy influido por Wagner y los músicos del romanticismo tardío, su música encuentra en las raíces del folclore vasco su inspiración y las primeras notas que más tarde darán cuerpo y alma a sus composiciones. Guridi abarca con solidez un enorme abanico de géneros. Desde música de cámara (cuartetos para cuerda), composiciones vocales (corales), orquestales, piezas religiosas para órgano, óperas y zarzuelas. Entre sus obras destacan: El caserío (1926), la obra propuesta para esta semana, Diez melodías vascas (1940), Así cantan los niños (1909), Amaya (1920), Mirentxu (1910), Una Aventura de Don Quijote (1916), La meiga (1929), Seis canciones castellanas (1939), Sinfonía pirenaica (1945) y Homenaje a Walt Disney (1956).

Referencias de interés

Hola, a todo el mundo, y feliz año!

He ampliado la lista de rederencias con vistas al segundo cuatrimestre, especialmente en lo que se refiere a análisis de la música contemporánea. A continuación se irán desgranando algunas webs de referencia útiles para compositores y para músicos en general, complementarias a las que aparecen en la sección de direcciones útiles del blog. Esta lisa se irá actualizando conforme se vayan encontrando cositas nuevas. ¡Esperamos que sea de máxima utilidad!

"Musicálisis"

http://agusticharles.com/analisis/musicalisis.html

Esta página del compositor Agustí Charles presenta artículos interesantes sobre análisis de música actual española, así como un interesante artículo sobre el análisis de clases de altura o "Pitch class", cosa que nos recomendó el profe a principios de curso, además de otras cosas de Cristóbal Halffter que nos pueden ser de bastante ayuda con vistas a "ese pedaaso de consierto de piano que quitaersentío (jarl!!)" que veremos en breve, me temo. Abrazos a todos!!


"The Sound Exchange"

http://www.philharmonia.co.uk/thesoundexchange/

Un proyecto web desarrollado por la orquesta Philarmonia a fin de ayudar en la instrucción musical de gentes diversas e indistintamente del nivel de partida o de lo que anden buscando. Poseen una amplia lista de recursos, entre ellos un secuenciador gratuito, miles de samples, consejos para intérpretes y compositores, juegos, dictados, y más. Rebusquemos!!!


"The Orchestra, users manual"

http://www.mti.dmu.ac.uk/~ahugill/manual/intro.html

Uno de los "hijos" del proyecto anterior, algo más antigua. En esta página encontraremos, en inglés, referencias sobre instrumentación y orquestación que podremos buscar por épocas, por secciones o por instrumentos. Disponen asimismo de una sección bastante importante de técnicas extendidas y contemporáneas para los diferentes instrumentos. Bastante bien!!


"Banco de imágenes y sonidos del MEC"

http://recursostic.educacion.es/bancoimagenes/web/

Recomendado por el profesor de Composición para Medios Audiovisuales, dispone de un buscador y un selector de medios para recuperar material totalmente libre que podemos utilizar como recurso gráfico o sonoro donde queramos. Muy interesante.

"Creative process in musical composition"

http://iwritethemusic.com/comp_creative_process.html

Todos tenemos momentos de quedarnos en blanco o de no saber ni por dónde empezar, ni cómo seguir. En esta página (en inglés) encontramos descripciones y trucos acerca del proceso creativo en la composición musical, así como enlaces a otras páginas de similar utilidad en campos semejantes.


Próximamente, más!!

Concierto para guitarra y orquesta (S Bacarisse)

Salvador Bacarisse Chinoria (Madrid, 12 de septiembre de 1898 – París, 5 de agosto de 1963) fue un músico y compositor español.

Estudió en el Real Conservatorio de Música de Madrid, con Manuel Fernández Alberdi (piano) y Conrado del Campo (composición). Bacarisse fue miembro del Grupo de los Ocho (fundado siguiendo el modelo del grupo francés de Les Six para combatir el conservadurismo musical) y ayudó a promover las música contemporánea como director artístico de la Unión Radio hasta 1936. Durante la Guerra civil española se trasladó sucesivamente, siguiendo al gobierno republicano, a Valencia y Barcelona. En esta última ciudad, y como delegado del gobierno en asuntos musicales, organizó algunos conciertos y temporadas de ópera. Al acabar la Guerra Civil, en 1939, Bacarisse se exilió en París, rechazando la dictadura de Franco. Fue afiliado al Partido Comunista de España. Desde 1945 hasta su muerte trabajó para la Radiodiffusion-Télévision Française como productor de programas en español.

Fue una figura destacada en la que se ha llamado «generación de la República», obteniendo por tres veces el Premio Nacional de Música. Junto con Rodolfo y Ernesto Halffter, Gustavo Pittaluga o Julián Bautista, representaba la extrema vanguardia de la música española. Una pasajera influencia del «impresionismo» dejó pronto paso en su música a la estética que por aquel entonces pusieron en circulación Cocteau y «Los seis» en París. Finalmente, su inspiración arribó a un «neo-romanticismo» sinceramente sentido y que; en realidad, no había dejado de latir en su obra, ni siquiera en los momentos de más exasperado modernismo.

Su producción, bastante extensa, ha tenido escasa repercusión internacional y tampoco parece haber ejercido una influencia apreciable sobre las jóvenes generaciones españolas. Compuso para piano, para conjuntos de cámara, ópera, y obras orquestales. Obras principales: Corrida de feria (ballet); Charlot (ópera); El tesoro de Boabdil (con la que ganó un premio de la radio francesa en 1958); Heraldos, Música sinfónica, Serenata, Impromptu, Sinfonietta y Concerto grosso, para orquesta; cuatro Conciertos y una Balada para piano y orquesta; Fantasía para violín y orquesta; un Concierto para cello y otro para guitarra, así como un cierto número de canciones, sobre textos de Juan Ramón Jiménez, Alberti y Cernuda, entre otros.

Su obra más conocida es el Concertino para guitarra y orquesta en la menor, opus 72, del cual proponemos como obra de la semana su primer movimiento, compuesta en 1957, en un estilo neoromántico cercano al del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (1940). Su Fantasía andaluza es una pieza breve crecientemente aceptada en el repertorio para arpa y orquesta.

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Texto obtenido de Wikipedia y El Poder de la Palabra.

Dos obras de Julio Estrada

Después de dos semanas, volvemos con dos obras de este compositor.

Julio Estrada nació en Ciudad de México en 1943. Es creador musical, historiador, pedagogo, e intérprete mexicano de padres españoles exiliados.

Editor de La música de México (1984), sus búsquedas sobre el prehispánico mexicano le conducen al tema de la identidad cultural musical. El sonido en Rulfo (1989) y su nueva edición, El sonido en Rulfo: el ruido ese (2007) dan base a la multi-ópera Murmullos del páramo (1992-2006) para siete voces solistas, cinco instrumentos y distribución espacial electroacústica, constituida por un conjunto de siete módulos que pueden ejecutarse de manera independiente. El estreno de la versión completa fue en 2006. Una nueva versión se presenta en Japón en diciembre de 2010 con escenografía, iluminación y vestuario concebidos por el propio autor.

En paralelo al proceso de creación de dicha multi-ópera inicia una nueva búsqueda consistente en la creación musical en directo, con orquestas, solistas y grupos de cámara.

Sus teorías están expresadas en Música y teoría de grupos finitos, escrito en co-autoría con Jorge Gil; Realidad e imaginación continuas: Filosofía, teoría y métodos de creación musical en el continuo; Teoría d1: MúSIIC, sistema interactivo de investigación y creación musical, y Teoría d1: El continuo de las escalas. En conjunto, dichos trabajos sintetizan dos nociones básicas: el potencial combinatorio de los intervalos, contenido en la colección de cantos o para conjuntos instrumentales, y el macro-timbre continuo, contenido en su obra desde 1980.

Profesor de la Escuela Nacional de Música (1971-) y titular del Laboratorio de Creación Musical (1996-), profesor fundador del Programa de Maestría y Doctorado en Música, miembro del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, de la Academia Mexicana de Ciencias (1996-), de la Asociación Mexicana de Ciencias, Artes, Tecnología y Humanidades (2004-) y del Sistema Nacional de Investigadores, del cual es el artista mexicano con mayor rango, Nivel III (1984-).

Doctorado en música y musicología por la Universidad de Estrasburgo, Francia. Orden de las Artes y las Letras de Francia (1981, 1986), Mención honorífica del Premio Pierre de Monaco, Premio Universidad Nacional en Creación Artística (2000). Profesor invitado de las universidades de Stanford, San Diego, Nuevo México, Complutense, Compostela, Rostock y Sorbona; de los cursos de Darmstadt (1984, 1992, 1998), Ateliers UPIC (1986-2001) y del "Centre de Mathématiques et Automatique Musicales", París (CEMAMu, 1980-86), donde dirige en 2001 las investigaciones en substitución de Iannis Xenakis para crear una versión PC de la UPIC y donde propone un nuevo proyecto, la UPIC siglo XXI, inconcluso al cerrarse el CEMAMu.

Autor de un centenar de ensayos, varios traducidos a siete idiomas. Autor de cuatro libros, treinta artículos en libros y más de medio centenar de artículos en revistas. Editor de La música de Conlon Nancarrow de Kyle Gannn y editor de la revista PIM, Perspectiva Interdisciplinaria de música.

Las obras que proponemos son:

Miqi'nahual, para contrabajo solo (1994).


Murmullos (extracto), para cinco o seis voces y electrónica (2002).



Texto basado en Wikipedia.

Sonatina para Yvette (X. Montsalvatge)

Xavier Montsalvatge i Bassols (Gerona, 11 de marzo de 1912 - Barcelona, 7 de mayo de 2002), compositor y crítico musical español, una de las figuras claves de la música española de la segunda mitad del siglo XX.

Estudió música en el Conservatorio Municipal de Barcelona, del que posteriormente sería profesor (desde 1970) y catedrático de composición (desde 1978), y fue discípulo de compositores como Lluís Maria Millet, Enrique Morera, Jaume Pahissa o Eduard Toldrá. Tras la Guerra Civil comenzó a escribir como crítico musical en la revista Destino (desde 1942), de la que sería director entre 1968 y 1975, y en el diario barcelonés La Vanguardia (desde 1962).
Xavier Montsalvatge murió poco después de cumplir los noventa años de un enfisema pulmonar, «plácidamente, en la misma cama en que murieron su padre y su abuelo», según declaró su hija Yvette. Atrás quedaba la obra de un autor independiente que despertó en los últimos tiempos el interés de nuevas generaciones de melómanos. El crítico Antonio Fernández-Cid lo definió como «un hombre altamente cultivado, cuyos horizontes nunca se restringieron exclusivamente a la formación musical».

Su producción musical atravesó diversas etapas. En sus inicios se considera nacionalistas, muy influida por el dodecafonismo y el wagnerianismo que triunfaban en la escena musical catalana (Sinfonía mediterránea, 1949). Le siguió una época con influencias de la música antillana (Cinco canciones negras, 1945, o Cuarteto indiano, 1952). A continuación, entabló relación con compositores franceses como Olivier Messiaen y Georges Auric, los cuales le influyeron decisivamente en su obra, la cual se adentró en una etapa caracterizada por la politonalidad libre (Partida, 1958). Finalmente, se vio influida por los estilos vanguardistas.

Hoy proponemos como obra de este compositor la Sonatina para Yvette. La obra fue compuesta en el año 1961. Según explica Montsalvatge en su autobiografía (Papeles autobiográficos), la idea de escribir una obra importante para piano nació de la voluntad del compositor de dedicar una pieza para el pianista Gonzalo Soriano, amigo de Montsalvatge, pero cuyas relaciones se habían deteriorado. Montsalvatge se propuso entonces escribir para Soriano una Sonata para piano, pero pensó que “era un trabajo desproporcionado, fuera del alcance de mi ambición, y una Sonatina se ajustaba más a mi propósito”. La obra, dedicada lógicamente a Gonzalo Soriano y estrenada por él en el año 1962, se ha convertido en una de las partituras más frecuentemente interpretadas de Montsalvatge. Dividida en los tradicionales tres movimientos, es un compendio de los recursos explotados por el compositor en esos años: abundancia de fragmentos politonales, sinuosas líneas melódicas cercanas al jazz -especialmente en el segundo movimiento-, y una escritura brillante que culmina en el tercer movimiento, donde se cita la popular canción infantil “Ah, vous dirai-je, Maman” (que cantaba frecuentemente la hija del compositor, la “Yvette” del título, que a la sazón tenía cinco años).

Esperemos que la disfrutéis.


Texto basado en:
Wikipedia
Biografiasyvidas.com
Naxos.com

De vuelta al trabajo

Queridos amigos y seguidores,

Después de un periodo de vacaciones y "jaleos" con el inicio del curso, volvemos a publicar en nuestro blog. Para ello, estamos preparando la creación de nuevos apartados, la firma de las publicaciones con el nombre del autor, y otras innovaciones que estarán lista próximamente.

Os animamos a participar, cada uno con lo que pueda, para que este blog sea trabajo y disfrute de todos.