...de Cádi, Cádi...

Hola a todo el mundo!!


Se inaugura el 2011 de "La tercera Fase". Como se acerca la fecha y que yo sepa nadie ha empezado a analizar el concierto de clave de Falla, (dado que se anunció hace escasamente una semana, con sólo dos alumnos presentes, de los cuáles yo era la mitad) aquí enlazo los dos primeros movimientos de dicho concierto.


Abajo tenéis varios pdf, disponéis de la partitura escaneada del conservatorio y de unas notas que podrán ayudar al análisis.

Hasta entonces, un abrazo a todo el mundo.
Lidio Calderón, se te echa de menos...

http://www.youtube.com/watch?v=SLm-Tvb_F0Q&NR=1&feature=fvwp

http://www.youtube.com/watch?v=RS1Nf20rzas


Sobre la vida y milagros del gaditano, esto no tiene desperdicio, comenzando por lo de "su ciudad natal, Albéniz" (???)

http://html.rincondelvago.com/manuel-de-falla.html


Aquí está la partitura... Tuve problemas con el escáner y el disco duro, así que está en dos partes, y al final del segundo archivo está la versión buena de la primera página del primer movimiento, que con el primer archivo salió como el culete.

https://docs.google.com/viewer?a=v&pid=explorer&chrome=true&srcid=0B78BvTl3x6ySMzRiMWE3NTgtZTI0ZC00M2MwLTg5MDktZDJkYjM4MjgyY2Q1&hl=en

https://docs.google.com/viewer?a=v&pid=explorer&chrome=true&srcid=0B78BvTl3x6ySYTUxOWE5OWQtYWNhMy00M2EwLTg1NzctNDY0Y2I2NzE3YTBk&hl=en

Y aquí unas notillas de ayuda, de un curso de análisis que se celebró en Granada el pasado noviembre. Al final se incluye una copia de las hojas en las que Rodolfo Halffter desarrolló el sistema de resonancias armónicas o superposiciones tonales de Falla. El profesor ha dicho de todas formas que no es necesario analizar la armonía de esta manera.

https://docs.google.com/viewer?a=v&pid=explorer&chrome=true&srcid=0B78BvTl3x6ySZmM1OThiZjItYzFhOS00NDliLWJjYmEtY2NiODc5OGRlMGFm&hl=en


Ya no tenemos excusa. Hala, a analizar!!

Vean El hombre doble

Ypsilon, mi primera composición para cine/videojuegos.

Bueno compañeros aquí os dejo en forma de música, mi pequeña contribución, mi granito de arena para este estupendo blog. En este caso os muestro mi último trabajo "extraconservatorial". Se trata de una pequeña pieza presentada para un concurso internacional en la disciplina de Música para cine o videojuegos. La obra está realizada en tiempo record, apenas en dos o tres tardes porque me terminaba el plazo. Espero que os guste como suena y os animéis a subir alguno de vuestros trabajos. Un cordial saludo, Raúl.

Haz click aquí para escucharlo.

El Caserío (J Guridi)

Jesús Guridi Vidaola (Vitoria, 25 de septiembre de 1886- Madrid, 7 de abril de 1961) fue un compositor vasco. Nace en Vitoria en el seno de una familia de músicos, siendo su madre María de Trinidad Bidaola, pianista y su padre, Lorenzo Guridi, violinista. Tras cursar sus primeros estudios en Los Escolapios y en los Padres Jesuitas de Zaragoza, se traslada a Madrid. Ya en Bilbao participa en las actividades de la sociedad llamada El Cuartito. Recibe clases de violín y de armonía. El año 1901 ofrece su primer concierto público en la Sociedad Filarmónica de Bilbao. A los 18 años ingresa en la Schola Cantorum de París, estudiando órgano, composición, y contrapunto y fuga con Vincent d'Indy. Es en París donde conoce a Usandizaga, al que le unirá una profunda amistad.

Se traslada a estudiar a Bruselas y a Colonia. En junio de 1912 es nombrado director de la Sociedad Coral de Bilbao.

En 1922 Se casa con Julia Ispizua. El matrimonio tendrá seis hijos: María Jesús, Luis Fernando, Maria Isabel, Ignacio, Julia y Javier. En 1944 entra en el Conservatorio de Madrid, siendo, años más tarde, su director. El día 7 de abril de 1961 fallece repentinamente, a la edad de 74 años, en su domicilio en la calle de Sagasta de Madrid.

Muy influido por Wagner y los músicos del romanticismo tardío, su música encuentra en las raíces del folclore vasco su inspiración y las primeras notas que más tarde darán cuerpo y alma a sus composiciones. Guridi abarca con solidez un enorme abanico de géneros. Desde música de cámara (cuartetos para cuerda), composiciones vocales (corales), orquestales, piezas religiosas para órgano, óperas y zarzuelas. Entre sus obras destacan: El caserío (1926), la obra propuesta para esta semana, Diez melodías vascas (1940), Así cantan los niños (1909), Amaya (1920), Mirentxu (1910), Una Aventura de Don Quijote (1916), La meiga (1929), Seis canciones castellanas (1939), Sinfonía pirenaica (1945) y Homenaje a Walt Disney (1956).

Referencias de interés

Hola, a todo el mundo, y feliz año!

He ampliado la lista de rederencias con vistas al segundo cuatrimestre, especialmente en lo que se refiere a análisis de la música contemporánea. A continuación se irán desgranando algunas webs de referencia útiles para compositores y para músicos en general, complementarias a las que aparecen en la sección de direcciones útiles del blog. Esta lisa se irá actualizando conforme se vayan encontrando cositas nuevas. ¡Esperamos que sea de máxima utilidad!

"Musicálisis"

http://agusticharles.com/analisis/musicalisis.html

Esta página del compositor Agustí Charles presenta artículos interesantes sobre análisis de música actual española, así como un interesante artículo sobre el análisis de clases de altura o "Pitch class", cosa que nos recomendó el profe a principios de curso, además de otras cosas de Cristóbal Halffter que nos pueden ser de bastante ayuda con vistas a "ese pedaaso de consierto de piano que quitaersentío (jarl!!)" que veremos en breve, me temo. Abrazos a todos!!


"The Sound Exchange"

http://www.philharmonia.co.uk/thesoundexchange/

Un proyecto web desarrollado por la orquesta Philarmonia a fin de ayudar en la instrucción musical de gentes diversas e indistintamente del nivel de partida o de lo que anden buscando. Poseen una amplia lista de recursos, entre ellos un secuenciador gratuito, miles de samples, consejos para intérpretes y compositores, juegos, dictados, y más. Rebusquemos!!!


"The Orchestra, users manual"

http://www.mti.dmu.ac.uk/~ahugill/manual/intro.html

Uno de los "hijos" del proyecto anterior, algo más antigua. En esta página encontraremos, en inglés, referencias sobre instrumentación y orquestación que podremos buscar por épocas, por secciones o por instrumentos. Disponen asimismo de una sección bastante importante de técnicas extendidas y contemporáneas para los diferentes instrumentos. Bastante bien!!


"Banco de imágenes y sonidos del MEC"

http://recursostic.educacion.es/bancoimagenes/web/

Recomendado por el profesor de Composición para Medios Audiovisuales, dispone de un buscador y un selector de medios para recuperar material totalmente libre que podemos utilizar como recurso gráfico o sonoro donde queramos. Muy interesante.

"Creative process in musical composition"

http://iwritethemusic.com/comp_creative_process.html

Todos tenemos momentos de quedarnos en blanco o de no saber ni por dónde empezar, ni cómo seguir. En esta página (en inglés) encontramos descripciones y trucos acerca del proceso creativo en la composición musical, así como enlaces a otras páginas de similar utilidad en campos semejantes.


Próximamente, más!!

Concierto para guitarra y orquesta (S Bacarisse)

Salvador Bacarisse Chinoria (Madrid, 12 de septiembre de 1898 – París, 5 de agosto de 1963) fue un músico y compositor español.

Estudió en el Real Conservatorio de Música de Madrid, con Manuel Fernández Alberdi (piano) y Conrado del Campo (composición). Bacarisse fue miembro del Grupo de los Ocho (fundado siguiendo el modelo del grupo francés de Les Six para combatir el conservadurismo musical) y ayudó a promover las música contemporánea como director artístico de la Unión Radio hasta 1936. Durante la Guerra civil española se trasladó sucesivamente, siguiendo al gobierno republicano, a Valencia y Barcelona. En esta última ciudad, y como delegado del gobierno en asuntos musicales, organizó algunos conciertos y temporadas de ópera. Al acabar la Guerra Civil, en 1939, Bacarisse se exilió en París, rechazando la dictadura de Franco. Fue afiliado al Partido Comunista de España. Desde 1945 hasta su muerte trabajó para la Radiodiffusion-Télévision Française como productor de programas en español.

Fue una figura destacada en la que se ha llamado «generación de la República», obteniendo por tres veces el Premio Nacional de Música. Junto con Rodolfo y Ernesto Halffter, Gustavo Pittaluga o Julián Bautista, representaba la extrema vanguardia de la música española. Una pasajera influencia del «impresionismo» dejó pronto paso en su música a la estética que por aquel entonces pusieron en circulación Cocteau y «Los seis» en París. Finalmente, su inspiración arribó a un «neo-romanticismo» sinceramente sentido y que; en realidad, no había dejado de latir en su obra, ni siquiera en los momentos de más exasperado modernismo.

Su producción, bastante extensa, ha tenido escasa repercusión internacional y tampoco parece haber ejercido una influencia apreciable sobre las jóvenes generaciones españolas. Compuso para piano, para conjuntos de cámara, ópera, y obras orquestales. Obras principales: Corrida de feria (ballet); Charlot (ópera); El tesoro de Boabdil (con la que ganó un premio de la radio francesa en 1958); Heraldos, Música sinfónica, Serenata, Impromptu, Sinfonietta y Concerto grosso, para orquesta; cuatro Conciertos y una Balada para piano y orquesta; Fantasía para violín y orquesta; un Concierto para cello y otro para guitarra, así como un cierto número de canciones, sobre textos de Juan Ramón Jiménez, Alberti y Cernuda, entre otros.

Su obra más conocida es el Concertino para guitarra y orquesta en la menor, opus 72, del cual proponemos como obra de la semana su primer movimiento, compuesta en 1957, en un estilo neoromántico cercano al del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (1940). Su Fantasía andaluza es una pieza breve crecientemente aceptada en el repertorio para arpa y orquesta.

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Texto obtenido de Wikipedia y El Poder de la Palabra.

Dos obras de Julio Estrada

Después de dos semanas, volvemos con dos obras de este compositor.

Julio Estrada nació en Ciudad de México en 1943. Es creador musical, historiador, pedagogo, e intérprete mexicano de padres españoles exiliados.

Editor de La música de México (1984), sus búsquedas sobre el prehispánico mexicano le conducen al tema de la identidad cultural musical. El sonido en Rulfo (1989) y su nueva edición, El sonido en Rulfo: el ruido ese (2007) dan base a la multi-ópera Murmullos del páramo (1992-2006) para siete voces solistas, cinco instrumentos y distribución espacial electroacústica, constituida por un conjunto de siete módulos que pueden ejecutarse de manera independiente. El estreno de la versión completa fue en 2006. Una nueva versión se presenta en Japón en diciembre de 2010 con escenografía, iluminación y vestuario concebidos por el propio autor.

En paralelo al proceso de creación de dicha multi-ópera inicia una nueva búsqueda consistente en la creación musical en directo, con orquestas, solistas y grupos de cámara.

Sus teorías están expresadas en Música y teoría de grupos finitos, escrito en co-autoría con Jorge Gil; Realidad e imaginación continuas: Filosofía, teoría y métodos de creación musical en el continuo; Teoría d1: MúSIIC, sistema interactivo de investigación y creación musical, y Teoría d1: El continuo de las escalas. En conjunto, dichos trabajos sintetizan dos nociones básicas: el potencial combinatorio de los intervalos, contenido en la colección de cantos o para conjuntos instrumentales, y el macro-timbre continuo, contenido en su obra desde 1980.

Profesor de la Escuela Nacional de Música (1971-) y titular del Laboratorio de Creación Musical (1996-), profesor fundador del Programa de Maestría y Doctorado en Música, miembro del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, de la Academia Mexicana de Ciencias (1996-), de la Asociación Mexicana de Ciencias, Artes, Tecnología y Humanidades (2004-) y del Sistema Nacional de Investigadores, del cual es el artista mexicano con mayor rango, Nivel III (1984-).

Doctorado en música y musicología por la Universidad de Estrasburgo, Francia. Orden de las Artes y las Letras de Francia (1981, 1986), Mención honorífica del Premio Pierre de Monaco, Premio Universidad Nacional en Creación Artística (2000). Profesor invitado de las universidades de Stanford, San Diego, Nuevo México, Complutense, Compostela, Rostock y Sorbona; de los cursos de Darmstadt (1984, 1992, 1998), Ateliers UPIC (1986-2001) y del "Centre de Mathématiques et Automatique Musicales", París (CEMAMu, 1980-86), donde dirige en 2001 las investigaciones en substitución de Iannis Xenakis para crear una versión PC de la UPIC y donde propone un nuevo proyecto, la UPIC siglo XXI, inconcluso al cerrarse el CEMAMu.

Autor de un centenar de ensayos, varios traducidos a siete idiomas. Autor de cuatro libros, treinta artículos en libros y más de medio centenar de artículos en revistas. Editor de La música de Conlon Nancarrow de Kyle Gannn y editor de la revista PIM, Perspectiva Interdisciplinaria de música.

Las obras que proponemos son:

Miqi'nahual, para contrabajo solo (1994).


Murmullos (extracto), para cinco o seis voces y electrónica (2002).



Texto basado en Wikipedia.