martes, 23 de noviembre de 2010
Ypsilon, mi primera composición para cine/videojuegos.
Bueno compañeros aquí os dejo en forma de música, mi pequeña contribución, mi granito de arena para este estupendo blog. En este caso os muestro mi último trabajo "extraconservatorial". Se trata de una pequeña pieza presentada para un concurso internacional en la disciplina de Música para cine o videojuegos. La obra está realizada en tiempo record, apenas en dos o tres tardes porque me terminaba el plazo. Espero que os guste como suena y os animéis a subir alguno de vuestros trabajos. Un cordial saludo, Raúl.
lunes, 15 de noviembre de 2010
El Caserío (J Guridi)
Jesús Guridi Vidaola (Vitoria, 25 de septiembre de 1886- Madrid, 7 de abril de 1961) fue un compositor vasco. Nace en Vitoria en el seno de una familia de músicos, siendo su madre María de Trinidad Bidaola, pianista y su padre, Lorenzo Guridi, violinista. Tras cursar sus primeros estudios en Los Escolapios y en los Padres Jesuitas de Zaragoza, se traslada a Madrid. Ya en Bilbao participa en las actividades de la sociedad llamada El Cuartito. Recibe clases de violín y de armonía. El año 1901 ofrece su primer concierto público en la Sociedad Filarmónica de Bilbao. A los 18 años ingresa en la Schola Cantorum de París, estudiando órgano, composición, y contrapunto y fuga con Vincent d'Indy. Es en París donde conoce a Usandizaga, al que le unirá una profunda amistad.
Se traslada a estudiar a Bruselas y a Colonia. En junio de 1912 es nombrado director de la Sociedad Coral de Bilbao.
En 1922 Se casa con Julia Ispizua. El matrimonio tendrá seis hijos: María Jesús, Luis Fernando, Maria Isabel, Ignacio, Julia y Javier. En 1944 entra en el Conservatorio de Madrid, siendo, años más tarde, su director. El día 7 de abril de 1961 fallece repentinamente, a la edad de 74 años, en su domicilio en la calle de Sagasta de Madrid.
Muy influido por Wagner y los músicos del romanticismo tardío, su música encuentra en las raíces del folclore vasco su inspiración y las primeras notas que más tarde darán cuerpo y alma a sus composiciones. Guridi abarca con solidez un enorme abanico de géneros. Desde música de cámara (cuartetos para cuerda), composiciones vocales (corales), orquestales, piezas religiosas para órgano, óperas y zarzuelas. Entre sus obras destacan: El caserío (1926), la obra propuesta para esta semana, Diez melodías vascas (1940), Así cantan los niños (1909), Amaya (1920), Mirentxu (1910), Una Aventura de Don Quijote (1916), La meiga (1929), Seis canciones castellanas (1939), Sinfonía pirenaica (1945) y Homenaje a Walt Disney (1956).
Se traslada a estudiar a Bruselas y a Colonia. En junio de 1912 es nombrado director de la Sociedad Coral de Bilbao.
En 1922 Se casa con Julia Ispizua. El matrimonio tendrá seis hijos: María Jesús, Luis Fernando, Maria Isabel, Ignacio, Julia y Javier. En 1944 entra en el Conservatorio de Madrid, siendo, años más tarde, su director. El día 7 de abril de 1961 fallece repentinamente, a la edad de 74 años, en su domicilio en la calle de Sagasta de Madrid.
Muy influido por Wagner y los músicos del romanticismo tardío, su música encuentra en las raíces del folclore vasco su inspiración y las primeras notas que más tarde darán cuerpo y alma a sus composiciones. Guridi abarca con solidez un enorme abanico de géneros. Desde música de cámara (cuartetos para cuerda), composiciones vocales (corales), orquestales, piezas religiosas para órgano, óperas y zarzuelas. Entre sus obras destacan: El caserío (1926), la obra propuesta para esta semana, Diez melodías vascas (1940), Así cantan los niños (1909), Amaya (1920), Mirentxu (1910), Una Aventura de Don Quijote (1916), La meiga (1929), Seis canciones castellanas (1939), Sinfonía pirenaica (1945) y Homenaje a Walt Disney (1956).
jueves, 4 de noviembre de 2010
Referencias de interés
Hola, a todo el mundo, y feliz año!
He ampliado la lista de rederencias con vistas al segundo cuatrimestre, especialmente en lo que se refiere a análisis de la música contemporánea. A continuación se irán desgranando algunas webs de referencia útiles para compositores y para músicos en general, complementarias a las que aparecen en la sección de direcciones útiles del blog. Esta lisa se irá actualizando conforme se vayan encontrando cositas nuevas. ¡Esperamos que sea de máxima utilidad!
"Musicálisis"
http://agusticharles.com/analisis/musicalisis.html
Esta página del compositor Agustí Charles presenta artículos interesantes sobre análisis de música actual española, así como un interesante artículo sobre el análisis de clases de altura o "Pitch class", cosa que nos recomendó el profe a principios de curso, además de otras cosas de Cristóbal Halffter que nos pueden ser de bastante ayuda con vistas a "ese pedaaso de consierto de piano que quitaersentío (jarl!!)" que veremos en breve, me temo. Abrazos a todos!!
"The Sound Exchange"
http://www.philharmonia.co.uk/thesoundexchange/
Un proyecto web desarrollado por la orquesta Philarmonia a fin de ayudar en la instrucción musical de gentes diversas e indistintamente del nivel de partida o de lo que anden buscando. Poseen una amplia lista de recursos, entre ellos un secuenciador gratuito, miles de samples, consejos para intérpretes y compositores, juegos, dictados, y más. Rebusquemos!!!
"The Orchestra, users manual"
http://www.mti.dmu.ac.uk/~ahugill/manual/intro.html
Uno de los "hijos" del proyecto anterior, algo más antigua. En esta página encontraremos, en inglés, referencias sobre instrumentación y orquestación que podremos buscar por épocas, por secciones o por instrumentos. Disponen asimismo de una sección bastante importante de técnicas extendidas y contemporáneas para los diferentes instrumentos. Bastante bien!!
"Banco de imágenes y sonidos del MEC"
http://recursostic.educacion.es/bancoimagenes/web/
Recomendado por el profesor de Composición para Medios Audiovisuales, dispone de un buscador y un selector de medios para recuperar material totalmente libre que podemos utilizar como recurso gráfico o sonoro donde queramos. Muy interesante.
"Creative process in musical composition"
http://iwritethemusic.com/comp_creative_process.html
Todos tenemos momentos de quedarnos en blanco o de no saber ni por dónde empezar, ni cómo seguir. En esta página (en inglés) encontramos descripciones y trucos acerca del proceso creativo en la composición musical, así como enlaces a otras páginas de similar utilidad en campos semejantes.
Próximamente, más!!
He ampliado la lista de rederencias con vistas al segundo cuatrimestre, especialmente en lo que se refiere a análisis de la música contemporánea. A continuación se irán desgranando algunas webs de referencia útiles para compositores y para músicos en general, complementarias a las que aparecen en la sección de direcciones útiles del blog. Esta lisa se irá actualizando conforme se vayan encontrando cositas nuevas. ¡Esperamos que sea de máxima utilidad!
"Musicálisis"
http://agusticharles.com/analisis/musicalisis.html
Esta página del compositor Agustí Charles presenta artículos interesantes sobre análisis de música actual española, así como un interesante artículo sobre el análisis de clases de altura o "Pitch class", cosa que nos recomendó el profe a principios de curso, además de otras cosas de Cristóbal Halffter que nos pueden ser de bastante ayuda con vistas a "ese pedaaso de consierto de piano que quitaersentío (jarl!!)" que veremos en breve, me temo. Abrazos a todos!!
"The Sound Exchange"
http://www.philharmonia.co.uk/thesoundexchange/
Un proyecto web desarrollado por la orquesta Philarmonia a fin de ayudar en la instrucción musical de gentes diversas e indistintamente del nivel de partida o de lo que anden buscando. Poseen una amplia lista de recursos, entre ellos un secuenciador gratuito, miles de samples, consejos para intérpretes y compositores, juegos, dictados, y más. Rebusquemos!!!
"The Orchestra, users manual"
http://www.mti.dmu.ac.uk/~ahugill/manual/intro.html
Uno de los "hijos" del proyecto anterior, algo más antigua. En esta página encontraremos, en inglés, referencias sobre instrumentación y orquestación que podremos buscar por épocas, por secciones o por instrumentos. Disponen asimismo de una sección bastante importante de técnicas extendidas y contemporáneas para los diferentes instrumentos. Bastante bien!!
"Banco de imágenes y sonidos del MEC"
http://recursostic.educacion.es/bancoimagenes/web/
Recomendado por el profesor de Composición para Medios Audiovisuales, dispone de un buscador y un selector de medios para recuperar material totalmente libre que podemos utilizar como recurso gráfico o sonoro donde queramos. Muy interesante.
"Creative process in musical composition"
http://iwritethemusic.com/comp_creative_process.html
Todos tenemos momentos de quedarnos en blanco o de no saber ni por dónde empezar, ni cómo seguir. En esta página (en inglés) encontramos descripciones y trucos acerca del proceso creativo en la composición musical, así como enlaces a otras páginas de similar utilidad en campos semejantes.
Próximamente, más!!
lunes, 1 de noviembre de 2010
Concierto para guitarra y orquesta (S Bacarisse)
Salvador Bacarisse Chinoria (Madrid, 12 de septiembre de 1898 – París, 5 de agosto de 1963) fue un músico y compositor español.
Estudió en el Real Conservatorio de Música de Madrid, con Manuel Fernández Alberdi (piano) y Conrado del Campo (composición). Bacarisse fue miembro del Grupo de los Ocho (fundado siguiendo el modelo del grupo francés de Les Six para combatir el conservadurismo musical) y ayudó a promover las música contemporánea como director artístico de la Unión Radio hasta 1936. Durante la Guerra civil española se trasladó sucesivamente, siguiendo al gobierno republicano, a Valencia y Barcelona. En esta última ciudad, y como delegado del gobierno en asuntos musicales, organizó algunos conciertos y temporadas de ópera. Al acabar la Guerra Civil, en 1939, Bacarisse se exilió en París, rechazando la dictadura de Franco. Fue afiliado al Partido Comunista de España. Desde 1945 hasta su muerte trabajó para la Radiodiffusion-Télévision Française como productor de programas en español.
Fue una figura destacada en la que se ha llamado «generación de la República», obteniendo por tres veces el Premio Nacional de Música. Junto con Rodolfo y Ernesto Halffter, Gustavo Pittaluga o Julián Bautista, representaba la extrema vanguardia de la música española. Una pasajera influencia del «impresionismo» dejó pronto paso en su música a la estética que por aquel entonces pusieron en circulación Cocteau y «Los seis» en París. Finalmente, su inspiración arribó a un «neo-romanticismo» sinceramente sentido y que; en realidad, no había dejado de latir en su obra, ni siquiera en los momentos de más exasperado modernismo.
Su producción, bastante extensa, ha tenido escasa repercusión internacional y tampoco parece haber ejercido una influencia apreciable sobre las jóvenes generaciones españolas. Compuso para piano, para conjuntos de cámara, ópera, y obras orquestales. Obras principales: Corrida de feria (ballet); Charlot (ópera); El tesoro de Boabdil (con la que ganó un premio de la radio francesa en 1958); Heraldos, Música sinfónica, Serenata, Impromptu, Sinfonietta y Concerto grosso, para orquesta; cuatro Conciertos y una Balada para piano y orquesta; Fantasía para violín y orquesta; un Concierto para cello y otro para guitarra, así como un cierto número de canciones, sobre textos de Juan Ramón Jiménez, Alberti y Cernuda, entre otros.
Su obra más conocida es el Concertino para guitarra y orquesta en la menor, opus 72, del cual proponemos como obra de la semana su primer movimiento, compuesta en 1957, en un estilo neoromántico cercano al del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (1940). Su Fantasía andaluza es una pieza breve crecientemente aceptada en el repertorio para arpa y orquesta.
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Texto obtenido de Wikipedia y El Poder de la Palabra.
Estudió en el Real Conservatorio de Música de Madrid, con Manuel Fernández Alberdi (piano) y Conrado del Campo (composición). Bacarisse fue miembro del Grupo de los Ocho (fundado siguiendo el modelo del grupo francés de Les Six para combatir el conservadurismo musical) y ayudó a promover las música contemporánea como director artístico de la Unión Radio hasta 1936. Durante la Guerra civil española se trasladó sucesivamente, siguiendo al gobierno republicano, a Valencia y Barcelona. En esta última ciudad, y como delegado del gobierno en asuntos musicales, organizó algunos conciertos y temporadas de ópera. Al acabar la Guerra Civil, en 1939, Bacarisse se exilió en París, rechazando la dictadura de Franco. Fue afiliado al Partido Comunista de España. Desde 1945 hasta su muerte trabajó para la Radiodiffusion-Télévision Française como productor de programas en español.
Fue una figura destacada en la que se ha llamado «generación de la República», obteniendo por tres veces el Premio Nacional de Música. Junto con Rodolfo y Ernesto Halffter, Gustavo Pittaluga o Julián Bautista, representaba la extrema vanguardia de la música española. Una pasajera influencia del «impresionismo» dejó pronto paso en su música a la estética que por aquel entonces pusieron en circulación Cocteau y «Los seis» en París. Finalmente, su inspiración arribó a un «neo-romanticismo» sinceramente sentido y que; en realidad, no había dejado de latir en su obra, ni siquiera en los momentos de más exasperado modernismo.
Su producción, bastante extensa, ha tenido escasa repercusión internacional y tampoco parece haber ejercido una influencia apreciable sobre las jóvenes generaciones españolas. Compuso para piano, para conjuntos de cámara, ópera, y obras orquestales. Obras principales: Corrida de feria (ballet); Charlot (ópera); El tesoro de Boabdil (con la que ganó un premio de la radio francesa en 1958); Heraldos, Música sinfónica, Serenata, Impromptu, Sinfonietta y Concerto grosso, para orquesta; cuatro Conciertos y una Balada para piano y orquesta; Fantasía para violín y orquesta; un Concierto para cello y otro para guitarra, así como un cierto número de canciones, sobre textos de Juan Ramón Jiménez, Alberti y Cernuda, entre otros.
Su obra más conocida es el Concertino para guitarra y orquesta en la menor, opus 72, del cual proponemos como obra de la semana su primer movimiento, compuesta en 1957, en un estilo neoromántico cercano al del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (1940). Su Fantasía andaluza es una pieza breve crecientemente aceptada en el repertorio para arpa y orquesta.
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